Conferência sobre o tema do (meu) doutoramento em curso

Na próxima Segunda-Feira 29 de Novembro, farei a conferência "O Prazer e o Medo no Jogo Dramático em contexto de aula de Expressão Dramática/Teatro", às 18h30m, na Sala B2 do Edifício de Belomonte.

Esta conferência integra-se no Ciclo de Conferências do Departamento de Teatro e Cinema.

Tem um nome grande mas resume-se a 3 pontos:

1. Há uns anos que dou aulas de Jogo Dramático (ou Jogo e Expressão Dramática), por isso ando às voltas com o que isso é há tempos;

2. Fui para um doutoramento apostado em estudar isso mesmo;

3. Dou comigo a estudar o Prazer e o Medo e de como se pode estimular um e contornar outro exactamente pelo Jogo Dramático.

esse modo e as fundamentações só as darei quando defender a tese e em exclusivo na conferência, por isso para saber porque é bom que usemos jogos nas aulas (mas não todos ou qualquer um) apareçam.


Entrada Livre

Para mais informações:

Departamento de Teatro e Cinema da ESAP

E-mail: Dep.teatroecinema@esap.pt

Um abraço ao tio rico cuja mulher foi para longe, enquanto os primos passam dificuldades

Abraçou-se o Teatro Nacional S.João. Foram entre 1200 e 200o pessoas (conforme as fontes). Estavam pessoas das escolas de teatro (alunos e professores), estavam celebridades, profissionais (a participar no actual espectáculo do TNSJ), e ainda estavam anónimos.

Foi notícia abraçar-se um teatro que não vai falir, que não passa dificuldades, cujos membros não precisam de emigrar, que tem um orçamento milionário e cobra bilhetes a preços comerciais e, mesmo assim, produz trabalhos que são somente criações pessoais, apresentados como criações pessoais, com as arbitrárias consequências de qualquer criação pessoal, tendo o selo deste ou daquele criador - mas com a diferença fundamental de ser feito com muito dinheiro, num espaço sociológico que automaticamente imprime um selo de "qualidade superior".

As últimas produções de qualidade que vi no TNSJ foram acolhimentos: A Mãe, de Bertolt Brecht, pelo Teatro de Almada/Encenação de Joaquim Benite; Idiotas, a partir de Dostoiévski, pelo Memo Fortas/encenação de Eimuntas Nekrosius.

Paguei para os ver.

Assim como paguei para ver as estopadas do Platónov, de Anton Tchékhov/encenação de Nuno Cardoso, Turismo Infinito, a partir de Fernando Pessoa/encenação de Ricardo Pais e Breve Sumário da História de Deus, de Gil VIcente/encenação de Nuno Carinhas - produções da casa.

Muitos dos que foram fotografados a abraçar o teatro não pagaram, nem pagam. Não vêem as peças pensando se vale o dinheiro e a espera na fila.

Seguem as perguntas e respostas sobre este tema:

"Tem o TNSJ a qualidade superior que o seu selo dá a entender?"
Não.
Tem muito dinheiro e pessoas como todas as outras.

"Valem as produções do TNSJ mais que as outras?"
Não.
São feitas apenas com muito dinheiro e em salas quentes, grandes e douradas.

"Saímos modificados das produções do TNSJ?"
Não.
Saímos enfastiados, porque é só mais uma criação deste ou daquele criador, sabendo invariavelmente a desnecessário.

"A cidade do Porto deve muito ao TNSJ?"
De facto sim, como deve a qualquer instrumento de poder e legitimação do poder: muitos da cidade do Porto estarão eternamente agradecidos ao TNSJ pela elevação simbólica que lhes trouxe a sua associação com o TNSJ.

"Então, sendo assim, se o TNSJ é dessa maneira, quem devemos abraçar?"
Abrace-se antes os não alinhados, os que não têm padrinhos, que não estão dentro do sistema, que fazem um trabalho não comprometido, independente e - ponto vital que o TNSJ falha completamente a dar - artisticamente pertinente. Por exemplo:

LaMarmita, na dança-teatro e música

Nuizis Zobop, nas novas linguagens e escritas performativas

Dois Pontos Associação Cultural, na descentralização das actividades culturais, em especial teatro e poesia

Isto só para falar de estruturas próximas, que são tenazes sobreviventes persistindo com um trabalho ímpar, de uma riqueza artística inversamente proporcional aos seus baixos orçamentos, sem padrinhos, sem papás, e sem o tio rico.

10 euros ou o porquê de não abraçar um Teatro

Hoje, dia da Greve Geral, agenda-se um abraço ao Teatro Nacional S. João. Este mudará de modelo de gestão, o que implica outra distribuição de poderes e eventualmente de dinheiros, que por sua vez já foram diminuídos entretanto e etc.

Portanto vai-se abraçar o Teatro Nacional S. João, no que será um abraço simbólico ao teatro todo, ao teatro da região norte, ou ao teatro dos que se sentem desfavorecidos e etc.

No entanto, por mais simbólica e semioticamente importante que seja esse gesto, a verdade é que não se vai abraçar nenhum grupo ou grupos realmente desfavorecidos; não se vai abraçar uma companhia sem rede; não se vai abraçar criadores em dificuldade, ou emigrados, ou exilados; não se vai abraçar senão um grande edifício de teatro, bonito, quente, aristocrático.

Vai-se abraçar esse ideal e a esperança de que esse ideal vingue: que possamos todos fazer um dia um teatro quente, bonito e aristocrático. Em que tenhamos não subsídios mas orçamento e mesmo assim cobremos bilhetes à média de 10 euros para se ver as nossas criações adjectivadas como "espectáculo de variedades, uma criação transdisciplinar, ou… um projecto ricardopaisiano".

Vai-se abraçar um parente rico.

Eu não vou.

Pick & Mix - o estado das escolas de teatro

No Blog de Mark Westbrook encontramos este maravilhoso termo, que sintetiza tão bem pegar-se no que quer que seja, meter no saco e aí vamos nós!

Façamos qualquer coisa, não importa o quê, nem como que tudo dá para formar actores!

Façamos misturas, e coisas que nos ocorreram quando viajávamos na net!

Façamos umas cenas, umas ideias e ao fim de 3 ou 4 anos o micro-ondas apita e já está!

Como diz o meu professor Guennadi Bogdanov, está tudo muito bem em fazer isto e aquilo (...Pilates, Yoga, stretching, danças latinas, magia, new-age disto, new-age daquilo) só não é teatral.

E eu só conheço (do que vejo fazer-se ou não nas escolas que conheço) duas coisas que o são:
Biomecânica de Meierhold
Técnica da Máscara.

O resto é pick & mix.

"Reforço Positivo"

Fui ver um jogo de Vólei.
O treinador de uma das equipas aproveitava o tempo disponível não para recomendar remates mas para admoestar os jogadores "fizeste mal isto e fizeste mal aquilo". A sua equipa não jogou melhor nem depois do primeiro nem do segundo sermão. Mas ele lá continuou, praguejando, amuando e dando a impressão de que não era ele um treinador mas um inimigo raivoso.

É claro que perderam.

Só com este exemplo ganhei o dia: há alturas para criticar e essas não são concerteza quando a coisa acontece, seja jogo ou ensaio. Aí, treinadores ou professores, actores ou jogadores, mandamos a bola para a frente.

Só depois é que acertamos contas.
Ou perdemos logo - que foi o que aconteceu a partir do primeiro berro.

LIVRO DO DIA - Estudos sobre Teatro, de Bertolt Brecht

Livro antiguinho, de estudos coligidos por Siegfried Unseld e traduzidos por Fiama Hasse Pais Brandão (com colaboração de Lieselotte Rodrigues).

Para sabermos que o que mais se faz é querer embalar o espectador em vez de mudar o mundo.